Termine
7. Mai 2025, 18:00 Uhr
Eröffnung der bis zum 1. Juni 2025 laufenden Ausstellung weiterhin von Masako Kato + Myu Hanaoka
no cube, Achtermannstr. 26, Münster
16. Juni 2025, 16:00 Uhr
Workshop Im Licht der Bewegung: Fotogramme als künstlerische Spurensuche mit Stephanie Sczepanek (Teilnehmer:innenzahl 15 Personen, Teilnahme kostenlos, Anmeldung per E-Mail an kunst@vbml.de)
9. Oktober 2025, 18:00 Uhr
Buchpräsentation von und mit Leila Orth
Kunsthalle Münster, Hafenweg 28, 5. Stock, Münster
9. April 2025
Masako Kato + Myu Hanaoka
weiterhin
7. Mai – 1. Juni 2025
Eröffnung: 7. Mai 2025, 18:00 Uhr
no cube, Achtermannstr. 26, Münster
Im Jahr 2023 starteten Masako Kato und Myu Hanaoka ihr gemeinsames Projekt ; (Semikolon) mit einer Ausstellung in Köln. Das Semikolon – ein Zeichen, das sowohl trennt als auch verbindet – steht für die Mehrdeutigkeit, die die beiden Künstlerinnen empfinden, wenn sie über Grenzen nachdenken. Ihr künstlerischer Austausch begann 2022 mit der Frage: „Was macht etwas zu dem, was es ist?“ Dieser Dialog setzt sich bis heute fort und findet Ausdruck in Werken, die Kato und Hanaoka kontinuierlich weiterentwickeln und im letzten Jahr in drei kurz aufeinanderfolgenden Ausstellungen in Nagoya, Hiroshima und Tokio präsentiert haben.
Mobilität, Bewegung und Reisen – ebenso wie das Arbeiten über geografische und kulturelle Grenzen hinweg – sind zentrale Elemente des gemeinschaftlichen Projekts. Mit jeder Präsentation verändern sich die Werke von Kato und Hanaoka, beeinflusst durch die räumliche und zeitliche Bewegung und den damit verbundenen Einschränkungen – wie Zeitverschiebung, Erschöpfung durch das Reisen, Größe und Gewicht der Arbeiten durch deren persönlichen Transport – sowie durch die jeweiligen Ausstellungsorte und die anhaltenden Gespräche der beiden Künstlerinnen.
Mit der Ausstellung weiterhin findet das Projekt ; im no cube in Münster einen vorläufigen Abschluss.
Doch was bleibt von dieser künstlerischen Bewegung sichtbar? Wie haben sich die Werke auf ihrer Reise verändert? Was wird für die Betrachter:innen erfahrbar? Und welche Rolle spielen Orte und Länder für die Produktion und Wahrnehmung von Kunst?
Wir laden Sie herzlich zur Ausstellungseröffnung am 7. Mai 2025 um 18:00 Uhr ein.
8. April 2025
Im Rahmen der Ausstellung el sol que me vio nacer von Maria Renee Morales Garcia fand im Hansa 12 – Raum für Kunst und Kultur e.V. in Münster ein Workshop statt, der sich dem bewussten Sehen, Sammeln und Zusammenfügen widmete. Nach einer kurzen Einführung durch Renee erkundeten die Teilnehmer:innen mit Papier und Zeichenmaterial den Innen- und Außenraum rund um den Ausstellungsraum. Dabei wurden unterschiedlichste Oberflächen aufgesucht – Bodenfliesen, Wandstrukturen, Heizkörper, Metallgitter, Gehwegplatten – und ihre Spuren auf Papier festgehalten. Zurück im Raum wurden die entstandenen Blätter gemeinsam gesichtet, sortiert und in einer Collage zusammengefügt. Diese wuchs zu einer dichten Sammlung von Texturen und Eindrücken an, die in ihrer Gesamtheit die Vielfalt des scheinbar Alltäglichen sichtbar machte. Spuren, Geschichten und mehr können gefunden werden – wenn wir die Perspektive wechseln, die Umgebung neu betrachten und das Unsichtbare ins Sichtbare holen. Der Workshop lud dazu ein, Bekanntes neu zu entdecken und durch das gemeinsame Arbeiten im künstlerischen Prozess erfahrbar zu machen.
1. April 2025
Quartal 2
8. April 2025, 16:00 Uhr
Frottage Workshop mit Maria Renee Morales Garcia
Hansa 12 – Raum für Kunst und Kultur e.V., Hansaring 12, Münster
(Teilnehmer:innenzahl 12 Personen, Teilnahme kostenlos, Anmeldung per E-Mail an info@hansa12.de)
Bis zum 10. April, Fr–So 13–18 Uhr
Ausstellung el sol que me vio nacer von Maria Renee Morales Garcia
Hansa 12 – Raum für Kunst und Kutur e.V., Hansaring 12, Münster
24. April 2025, 18:00 Uhr
Installation mit Performance von Lioba Schmidt
FAK – Förderverein Aktuelle Kunst Münster e.V., Fresnostr. 8, Münster
7. Mai 2025, 18:00 Uhr
Eröffnung der bis zum 1. Juni 2025 laufenden Ausstellung weiterhin von Masako Kato + Myu Hanaoka
no cube, Achtermannstr. 26, Münster
16. Juni 2025, 16:00 Uhr
Workshop Im Licht der Bewegung: Fotogramme als künstlerische Spurensuche mit Stephanie Sczepanek (Teilnehmer:innenzahl 15 Personen, Teilnahme kostenlos, Anmeldung per E-Mail an kunst@vbml.de)
27. März 2025
Lioba Schmidt
noch näher
Installation mit Performance
24. April 2025, 18:00 Uhr
FAK – Förderverein Aktuelle Kunst Münster e.V., Fresnostr. 8, Münster
Lioba Schmidts künstlerische Praxis erkundet den menschlichen Körper und sein Verhältnis zu gesellschaftlichen Themen: den Umgang mit Körpermodifikationen, Emotionen in zwischenmenschlichen Liebesbeziehungen und unsere Verbindung zu nicht-menschlichen Tieren. Ihre Filme und Videos stellen eine offene, neugierige Suche nach dem Ausdruck körperlicher Empfindungen dar. Sie interessiert besonders, was der weibliche Körper verbirgt und wie er sich als Medium für den Ausdruck von Gefühlen nutzen lässt. Für ihre Veranstaltung im FAK plant sie eine installative Arbeit, die die von ihr benutzen Medien Film, Malerei und Performance auf neuartige Weise zusammenführt. Dabei ist sie auf der Suche nach Wegen das Gefühl nicht vorhandener Nähe und Distanz erfahrbar zu machen.
Wir laden Sie herzlich zur Veranstaltung am 24. April 2025 um 18:00 Uhr ein.
6. März 2025
Die von Renee für das Hansa 12 entwickelte Ausstellung, die am 6. März eröffnet wurde, besteht aus neuen Webarbeiten und Frottagen gepaart mit weiteren Stoffen und Texten. Wo ist Deine Sonne? Wie oft kannst Du Deine Sonne auf Deiner Haut fühlen? Scheinen alle Sonnen auf die gleiche Weise? Wie entfernt ist Deine Sonne von hier? Waren die Fragen, mit denen sich Renee während der Produktion ihrer neuen Installation beschäftigt hat und die in dieser, in gelb-orange im Kreis auf die Wand gemalt, wieder auftauchen.
El sol que me vio nacer, was in etwa so viel bedeutet wie “die Sonne, unter der ich geboren wurde”, ist eine Einladung, die eigene Position im Hier und Jetzt zu hinterfragen. Renees Stimme will uns wachrütteln und gleichzeitig einfühlsam andere Gedankenwege aufzeigen. Ihre Fragen regen an, die eigenen Privilegien und Einschränkungen sowie die unserer Mitmenschen zu erkennen, die politischen Auswirkungen unseres eigenen Lebens und Wirkens wahrzunehmen und unser eigenes Verhalten in Hinblick auf Diskriminierung und die demokratischen Werte von Gleichheit und Freiheit für alle zu revidieren.
Wiederkehrende Materialien in Renees Arbeiten sind Sprache und Text sowie – meist farbenfrohe – Stoffe. So entstehen Sprach-Bilder oder auch abstrakte Bilder aus dem Auflegen von Papier auf mit flüssiger Farbe Geschriebenem. Ähnlich der Monotypie erfolgt die Bildgestaltung über das Abdrucken mit der Hand. Andere plastische Bilder entstehen durch das Zerschneiden vorhandener Stoffe oder ihrer Auflösung zu ihrem Ursprung, dem einzelnen Faden, und ihrer Neu-Kombination zu kleinen oder großen Webarbeiten. Die erstmals für diese Ausstellung von Renee verwendete Technik der Frottagen, zeigt Abreibungen von Gebäudeteilen des Hauses von Renees Großeltern in Guatemala.
Ohne Sprache kann sich Renee die eigenen Arbeiten gar nicht vorstellen. Renees poetisch-politische Stimme knüpft an eine lange Tradition der Verwendung von Sprache, Schrift und Text als Kunst an: wobei diese seit dem Dadaismus Anfang des 20. Jahrhunderts besonders dann von Künstler:innen – wie auch von Renee – eingesetzt wird, um Kunst im gesellschaftlichen Alltag politisch neu zu verankern.
Second Hand Stoffe – Stoffe mit Geschichte, die bereits ein anderes Leben hatten; Alltagsmaterialien, die in uns die verschiedensten Erinnerungen und Emotionen auslösen; das Material, auf unserer Haut, dass immer noch durch die Hände und Arbeit anderer entsteht – verwendet Renee aufgrund all dieser Konnotationen und um auf ökologisch und ökonomisch nachhaltige Weise große Installationen zu schaffen, in der sich Zweidimensionalität und Dreidimensionalität im fließenden Übergang befinden und die uns einfangen und berühren.
4. Februar 2025
Maria Renee Morales Garcia
el sol que me vio nacer
6. März – 10. April 2025
Eröffnung: 6. März 2025, 18:00 Uhr
Hansa 12 – Raum für Kunst und Kultur e.V., Hansaring 12, 48155 Münster, Fr–So 13–18 Uhr
Die von Renee für das Hansa 12 entwickelte Installation besteht aus neuen Webarbeiten und Frottagen gepaart mit weiteren Stoffen und Texten. In der Regel sind es Fragen, mit denen sich Renee während der Produktion ihrer Werke beschäftigt, die dann auch in diesen selber wieder auftauchen: Wo ist Deine Sonne? Wie oft kannst Du Deine Sonne auf Deiner Haut fühlen? Scheinen alle Sonnen auf die gleiche Weise? Wie entfernt ist Deine Sonne von hier?
El sol que me vio nacer, was in etwa so viel bedeutet wie “die Sonne, unter der ich geboren wurde”, ist eine Einladung, die eigne Identität im Hier und Jetzt zu hinterfragen. Hintergrundfolie ist Renees Beschäftigung mit unterschiedlichen Aspekten von Unterdrückungssystemen wie den verschiedenen Ebenen des Kolonialismus bis hin zum heutigen Kapitalismus.
Wir laden Sie herzlich zur Ausstellungseröffnung am 6. März 2025 um 18:00 Uhr ein.
31. Januar 2025
Am 31. Januar 2025 nahm der Kunst- und Kulturausschuss
der Volksbank im Münsterland eG im Rahmen des Vermittlungsprogramms gemeinsam mit Stephanie
Sczepanek an der Jahresausstellung Rundgang
der Kunstakademie Münster teil. Gemeinsam wurden
aktuelle Positionen und Entwicklungen junger Kunst
in den Blick genommen. Studierende der Kunstakademie
zeigten Einzelpositionen auf den Ausstellungsflächen
und präsentierten in den 13 künstlerischen
Klassen weitere Ausstellungen und Projekte.
7. Januar 2025
Quartal 1
11. Februar 2025, 15:00 Uhr
Perspektiven auf die Natur: Fotografische Geschichten und Dialoge
Ausstellungsbesuch mit anschließender Gesprächsrunde
Westfälisches Pferdemuseum, Allwetterzoo Münster
6. März 2025, 18:00 Uhr
Eröffnung der bis zum 10. April 2025 laufenden Ausstellung el sol que me vio nacer von Maria Renee Morales Garcia
Hansa 12 – Raum für Kunst und Kultur e.V., Hansaring 12, Münster
19. Dezember 2024
Im Atelierhaus Speicher II fand am 19. Dezember eine Diskursrunde mit Antonia Lotz und Stephanie Sczepanek statt, die sich dem Thema performativer Prozesse in der künstlerischen Praxis widmete. Gemeinsam wurden exemplarische Arbeiten von Künstler:innen wie John Cage (4’33”), Yoko Ono (Cut Piece) und Joseph Beuys (I Like America and America Likes Me) betrachtet und diskutiert. Diese Werke wurden in den Kontext historischer Entwicklungen wie des Futurismus, Dadaismus und Surrealismus eingeordnet, um die Ursprünge und Entwicklung der Performance-Kunst zu beleuchten. Ein Schwerpunkt lag auf der Verbindung performativer Ansätze mit digitalen Medien und deren Potenzial, interaktive und handlungsbasierte Kunst zu schaffen. Dabei diente Mila Stoytchevas künstlerische Praxis als anschauliches Beispiel: Ihre Arbeit „Kot und Korn“ thematisiert die Fürsorge für Stadttauben und die Reflexion über interspezies Gemeinschaften. Mit Videos, Artefakten und Erfahrungen aus ihrem Zusammenleben mit Tauben schuf sie eine Verbindung zwischen Care-Arbeit und Performance-Kunst. Diese persönliche und alltägliche Perspektive eröffnete neue Diskurse über die Auflösung von Grenzen zwischen Menschlichem und Nicht-Menschlichem und darüber, wie sich Fürsorge in künstlerischen Prozessen manifestiert. Die Veranstaltung bot Raum für Austausch und Reflexion darüber, wie performative Kunst gesellschaftliche Strukturen hinterfragen und neue Perspektiven auf Alltagserfahrungen eröffnen kann. Kunst wurde dabei nicht nur als ästhetischer, sondern auch als dynamischer und sozialer Prozess erfahrbar gemacht.
1. Oktober 2024
Quartal 4
19. November 2024, 16:00 Uhr
Austausch über Performative Prozesse mit Stephanie Sczepanek und Antonia Lotz
Atelierhaus Speicher II, Atelier 4.7, Hafenweg 28, Münster
18. September 2024
Mit Kot und Korn hat Mila Stoytcheva am 18. September zum Gespräch über das Leben von und mit Tauben eingeladen. Ihre nur für einen Abend zu sehende Multimedia-Installation im FAK in Münster, ermöglichte das Zusammentreffen mit Stoytchevas Artefakten, Bildern, Videos und Erfahrungen ihres knapp einjährigen Zusammenlebens mit einer Ringeltaube und mehreren Stadttauben.
Häufig ist das Bild der Taube in unseren Köpfen von der uns am meisten begegnenden Stadt- oder Straßentaube geprägt – ein oft negativ behaftetes Bild, eines Plätze, Gehwege und Denkmäler zuscheißenden, sich vielfach reproduzierenden Tieres. Unbekannt, vergessen oder verdrängt ist die Rolle und das Eingreifen des Menschen, der ihr zum Beispiel das vermehrte Brutverhalten zur “Ertrags”-erhöhung angezüchtet hat. Die Geschichte der Taube ist seit Jahrtausenden eng mit der des Menschen verwoben. Sie zählt zu einem der ersten domestizierten Tiere, diente lange als Lieferantin für Fleisch und Dünger, ist Symbol für Frieden und Liebe und wurde als Briefträgerin berühmt: so hat das britische Militär nach dem zweiten Weltkrieg mehrere Brieftauben für ihre Verdienste ausgezeichnet.
Die spielerische Untersuchung und Hinterfragung von Strukturen und Zuständen des Alltags sind fester Bestandteil von Mila Stoytchevas Performances und Installationen. Ausgangspunkt ist häufig ihre eigene Erfahrungswelt und so verwundert es nicht, dass auch ihr Zusammenleben mit den Tauben und ihr freiwilliges Engagement im Taubenschutz in der Stadt Köln in ihre künstlerische Praxis eingehen. Ihr Umgang mit den Tauben lässt sich gut mit dem Begriff der Care-Arbeit beschreiben, der Fürsorge um und Pflege von hungernden oder verletzten Tauben. Im Vordergrund stehen die Bedürfnisse der anderen und der Versuch ein gleichberechtigtes Miteinander zu schaffen. Dabei werden Fragen, die auch am Ausstellungsabend diskutiert wurden, wie: was bedeutet ein artgerechtes Leben, welche Rolle spielt die Selbstfürsorge bei der Fürsorge, wie fühlt sich eine interspezies Gemeinschaft an, was kann aus der Auflösung der Grenzen zwischen Menschlichem und nicht-Menschlichem entstehen und welche Rolle spielen die Tauben im kreativen Prozess, immer wieder neu verhandelt.
30. Juli 2024
Wir laden Sie herzlich zur Multi-Media-Installation Kot und Korn von Mila Stoytcheva ein. Die Präsentation wird von einem Gespräch zwischen Mila Stoytcheva, Antonia Lotz und dem Publikum über das Leben von und mit Tauben.
Mila Stoytcheva
Kot und Korn
18. September 2024, 18:00 Uhr
start3 zu Gast bei
FAK – Förderverein Aktuelle Kunst Münster e.V.
Fresnostr. 8, Münster
09. Juli 2024
Am 09. Juli 2024 fand ein Workshop mit Stephanie Sczepanek statt, der sich an die Mitarbeitenden der VBM richtete.
Zu Beginn der Veranstaltung wurde die Bedeutung verschiedener Materialien in der Kunstproduktion erörtert. Die Teilnehmenden wurden in die Vielfalt von Materialien eingeführt und es wurden deren spezifischen Eigenschaften erläutert. Diskutiert wurden Materialien wie Holz, Metall und recycelte Stoffe im Vergleich zu traditionellen Mitteln der Malerei und Zeichnung sowie metaphysischen Materialien. Dabei wurden nicht nur die Möglichkeiten, sondern auch die Grenzen der Materialwahl für die künstlerische Praxis thematisiert, wobei Aspekte wie Verfügbarkeit, Bearbeitbarkeit und Nachhaltigkeit im Vordergrund standen.
Die Diskussion hob hervor, dass die Herausforderungen der Materialwahl oft durch die Nutzung spezialisierter Werkstätten und alternativer Ressourcen ausgeglichen werden können. Gleichzeitig wurde betont, dass gerade die Einschränkungen zu Neuerfindungen technischer und künstlerischer Art führen können.
Im praktischen Teil des Workshops hatten die Teilnehmenden die Gelegenheit, eigene Materialerfahrungen zu sammeln.
1. Juli 2024
Quartal 3
18. September 2024, 18:00 Uhr
Multi-Media-Installation und Gespräch Kot und Korn von und mit Mila Stoytcheva
start3 zu Gast bei
FAK – Förderverein Aktuelle Kunst Münster e.V.
Fresnostr. 8, Münster
26. Juni 2024
Der Kunst- und Kulturausschuss VBM besuchte am 26. Juni zusammen mit Stephanie Sczepanek die Installation Zwei Graue Doppelspiegel für ein Pendel von Gerhard Richter in der Dominikanerkirche. Das Werk bewegt sich zwischen Malerei, Skulptur, Architektur und einem Tableau Vivant. Während der Führung wurden die Vielschichtigkeit dieser Elemente sowie ihre Interaktion mit dem Raum und die historische Kontextualisierung besprochen. Dies bot Einblicke in Richters künstlerische Absichten. Die Teilnehmenden erfuhren das Konzept eines Gesamtkunstwerks, indem sie aktiv Teil dessen wurden.
04. Juni 2024
26. Mai 2024
Gemeinsam besuchten wir die Ateliers während des Open House am Hafen in Münster. Vom 24. bis zum 26. Mai 2024 öffnete der Speicher 2 seine Türen für interessierte Besucher:innen. Neben Einblicken in die Ateliers der Künstler:innen, zeigte auch die Galerie Mike Karstens ihr Programm.
10. April 2024
Die Volksbank im Münsterland eG freut sich über die Bekanntgabe ihrer Förderung junger Gegenwartskunst für den Förderzyklus 2024/2025. Am 15. Februar 2024 hat eine unabhängige Fachjury bestehend aus Susanne Figner (stellvertretende Direktorin Museum Kurhaus Kleve), Marlin de Haan (Künstlerin), Dietmar Dertwinkel (Vorstandsmitglied der Volksbank im Münsterland eG) und Antonia Lotz (Programmleitung start3) aus 26 Bewerbungen fünf Alumni der Kunstakademie Münster – Masako Kato, Maria Renee Morales Garcia, Leila Orth, Lioba Schmidt und Mila Stoytcheva – ausgewählt und ihnen drei verschiedene Stipendientypen verliehen.
Das Produktionsstipendium geht an die Künstlerin Masako Kato, die sich mit ihrem über mehrere Ausstellungen fortentwickelnden kooperativen Projekt mit der Wahrnehmung unseres Alltags und den sich daraus ergebenden Fragen zur Natur des Menschen beschäftigt. Die Arbeiten, die 2025 in Münster präsentiert werden, entstehen auf und durch die Reise der Künstlerin in Japan und in Verbindung mit deren dortigen Präsentationen in drei verschieden Städten. Dialog, Mobilität, ortspezifische Recherchen finden Ausdruck in den von Masako verwendeten digitalen Medien, der Produktion von Sound und Video, die die Künstlerin mit Zeichnungen und Collagen zu poetischen Videoessays verwebt.
Die Künstlerin Leila Orth erhält das Katalogstipendium, mit dem sie ein Künstler:innenbuch über ihre langjährige Auseinandersetzung mit Orten des Gedenkens produzieren wird. Dabei gilt ihr Interesse möglichen anderen Formen der Erinnerungen, die neben Denkmälern und Gedenkstätten existieren. Eine Suche nach neuen Ansätzen des Erinnerns und Gedenkens fern kolonialer und patriarchaler Vergangenheiten, mit denen sich Orth in ihren Arbeiten auseinandersetzt und deren Unantastbarkeit sie zu brechen sucht. Das Buch wird den Prozess ihrer Arbeit sichtbar machen, diesen reflektieren und weiterdenken, um neue Formen einer transnationalen Erinnerungskultur zu schaffen.
Die drei Startstipendien gehen an Maria Renee Morales Garcia, Lioba Schmidt und Mila Stoytcheva. Maria Renee Morales Garcia arbeitet mit Text, Textilien und Ton. Sie kombiniert diese Elemente um Werke, Projekte und Performances zu schaffen, die so vielschichtig wie Identitäten sind. Ihre Werke aus recycleten, second hand und umweltbewussten Materialien bieten dem Publikum die Möglichkeit der aktiven Teilnahme und schaffen Räume zur Stärkung der eigenen Identität durch die kritische Hinerfragung derselbigen.
Lioba Schmidts durch Malerei, Film und Tanz inspirierte filmische Auseinandersetzung gilt dem menschlichen Körper. Themen wie Tattoos, Körperbehaarung und intime Beziehungen, die vordergründig besonders unter jungen Menschen Gesprächs- und Lebensthemen sind greifen tief in gesellschaftliche Tabus ein, brechen festgefahrene patriarchale Denkmuster rund um das menschliche Verhältnis zu Körper, Tier, Sex, Haaren, Weiblichkeit und Männlichkeit auf.
In ihrer künstlerischen Praxis setzt sich Mila Stoytcheva intensiv mit den Strukturen der gewohnten Alltäglichkeit auseinander. Mit den Mitteln der Performance untersucht sie das Potential der Kommunikations- und Konsumgeflechte gesellschaftlicher und zwischenmenschlicher Bedingungen und Existenzmodelle und hinterfragt deren Einfluss auf unser Handeln und Verhalten. Humor, Selbstreferentialität, Rollenspiel, Experiment und Spontaneität sind einige der Werkzeuge, die sie in ihren multimedialen Installationen und Performances zum Einsatz bringt.
9. April 2024
Abschließend entstand über den ersten start3 Förderzyklus 2022/2023 eine Publikation, in der sowohl die künstlerische Praxis der Stipendiat:innen – Zauri Matikashvili, Marie Heleen Samrotzki, Isabel Schober, Meike Schulze Hobeling und Yui Tombana – als auch die in den ersten beiden Jahren stattgefunden Veranstaltungen präsentiert werden. Sie besteht aus einem Der erste Band der start3 Publikation besteht aus einem Einband mit fünf Künstler:innenheften, in denen neu in Auftrag gegebene Texte von Jana Bernhardt, Susanne Figner, Ulrike Krautheim, Genine Lentine und Marcus Lütkemeyer zu lesen sind.
start3 | Förderung junger Gegenwartskunst der Volksbank im Münsterland eG, Band 1, Deutsch, 5 Hefte, Münster, 2024 (ISBN 978-3-00-077941-1)
1. April 2024
Quartal 2
4. Juni 2024, 16:00 Uhr
Zeitliche Ereignisse in Farbe und Form: Malerei und Bildhauerei als Ausdruck und Reaktion
Führung durch den Dom zu Münster mit Anne Büssgen
Dom, Münster
19. März 2024
Am 19. März 2024 besuchten Mitglieder des Vorstandes und des Kunst- und Kulturausschusses der Volksbank im Münsterland eG gemeinsam die Ausstellung Nudes im LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster. Die Ausstellung, in Kooperation mit der Tate-Galerie in London veranstaltet, präsentiert Akte aus drei Jahrhunderten.
15. Februar 2024
Die Volksbank im Münsterland eG freut sich über die Vorstellung ihrer fünfköpfigen Jury, die für den zweiten Förderzyklus 2024/2025 von start3 | Förderung junger Gegenwartskunst fünf Förder- kandidat:innen bestimmen wird. Zu den Mitgliedern der Jury zählen Susanne Figner, Kuratorin und stellvertretende Direktorin am Museum Kurhaus Kleve, die Künstlerin Marlin de Haan, Dietmar Dertwinkel, Vorstandsmitglied der Volksbank im Münsterland eG und die Programmleitung von start3 Antonia Lotz.
2. Februar 2024
Am 2. Februar 2014 nahm der Kunst- und Kulturausschuss der Volksbank im Münsterland eG im Rahmen des Vermittlungsprogramms gemeinsam mit Stephanie Sczepanek an der Jahresausstellung Rundgang der Kunstakademie Münster teil. Dabei wurden zeitgenössische Positionen und Entwicklungen junger Kunst betrachtet.
13. Dezember 2023
Im Rahmen des an Yui Tombana verliehenen Katalogstipendiums entstand das Künstlerinnenbuch doushite, das am 13. Dezember begleitet von Lesungen und der Ausstellung der gleichnamigen Serie präsentiert wurde.
Das Projekt doushite wurde von Yui Tombana 2019 mit dem Plan begonnen, es ihr Leben lang fortzuführen. Jedes Jahr entsteht eine neue Reihe von Objekten, die sich in Größe, Form, und Material in Reaktion auf Zeitgeschehen und die Lebensumstände der Künstlerin stets verändern. Auf jedem der individuellen Objekte ist „どうして“, „warum“ oder „why“ gezeichnet. Während der Präsentation der Keramiken ist die Künstlerin anwesend, um sich mit den Besucher:innen über „warum?“ zu unterhalten. Die Objekte, deren vasenförmige Eigenschaften zur täglichen Verwendung anregen, können zudem vor Ort erworben werden.
Das Buch bildet alle bisher produzierten Objekte in ihrer originalen Größe ab und ist zugleich Archiv des Projekts. Die enthaltenen Texte der Künstlerin sind in Reflexion auf die im Ausstellungsraum geführten Dialoge mit den Besucher:innen und Käufer:innen entstanden. Sie wurden im Rahmen der Veranstaltung von Alma Camara, Yoshiyuki Hoshi und Lara Kaiser vorgetragen.
doushite, offene Bindung, Deutsch, Japanisch, Englisch, 192 Seiten, 24,2 x 17 cm, Verlag für Moderne Kunst: Wien, 2023 (ISBN 978-3-99153-074-9)
16. November 2023
Die Volksbank im Münsterland eG schreibt zum zweiten Mal ihre Förderung junger Gegenwartskunst für Alumni der Kunstakademie Münster für den Zeitraum 2024/2025 aus. Diese möchte eine passgenaue Unterstützung in den richtungsgebenden Entscheidungsprozessen kurz nach Abschluss des Akademiestudiums bieten, in denen sich der Lebensentwurf der bildenden Künstler:innen erstmals unabhängig vom Ausbildungsgeschehen konkretisiert.
Das zyklische Förderprogramm umfasst 24 Monate, in denen drei Förderinstrumente und insgesamt fünf Stipendien vergeben und umgesetzt werden:
- Ein Produktionsstipendium für die Konzeption und Produktion eines neuen Werks/ Projekts/ o.Ä. Die Höhe des Stipendiums beträgt 8.500 Euro. Davon stehen 7.000 Euro für die Produktion und 1.500 Euro als Zuschuss für eine mögliche Präsentation in Münster oder im Münsterland zur Verfügung .
- Ein Katalogstipendium für die Konzeption und Produktion eines Einzelkata-logs oder Künstler:innenbuchs verbunden mit einer Buchpräsentation in Münster in Höhe von 9.000 Euro.
- Drei Startstipendien, verbunden mit einer moderierten Publikumsveranstal-tung (Werkpräsentation, Performance, Künstler:innengespräch, Arbeitsvor- haben o.Ä.) in Münster in Höhe von je 6.000 Euro.
Alle drei Förderinstrumente werden von der Programmleitung, Frau Antonia Lotz, begleitet und mit ihrer Unterstützung umgesetzt. Sie ist Ansprechpartnerin in allen konzeptuellen und inhaltlichen Belangen.Die Auswahl der Förderkandidat:innen findet durch eine unabhängige Fachjury statt. Ein Rechtsanspruch auf ein Stipendium besteht nicht. Das Urteil der Jury ist verbindlich und unanfechtbar.
Die Förderung und die damit verbundenen Projekte und Präsentationen werden im Förderzyklus 2024/2025 realisiert. Während des Förderzyklus finden zusätzliche Vermittlungsangebote in Absprache mit den geförderten Künstler:innen statt. Am Ende des Zyklus erscheint eine Publikation als Förderbroschüre für die Geförderten und den Förderer.
Bewerbungsvoraussetzungen
Adressiert sind Alumni des Studiengangs Freie Kunst. Voraussetzung ist, dass der Abschluss des Akademiestudiums (Akademiebrief) an der Kunstakademie Münster erworben wurde und zum Zeitpunkt der Bewerbung höchstens 36 Monate zurückliegt. Es besteht keine Altersgrenze. Die Förderung bezieht ausdrücklich alle künstlerischen Praktiken der Bildenden Gegenwartskunst ein, unter besonderer Berück- sichtigung ephemerer, gegenstandsloser Vorgehensweisen.
Eine gleichzeitige Bewerbung auf mehrere Förder-instrumente ist nicht zulässig. Hingegen ist eine wiederholte Bewerbung unabhängig von bisherigen Förderungen möglich. Mit der Bewerbung werden die Ausschreibungsbedingungen anerkannt.
Bewerbungsunterlagen
- Kopie Akademiebrief, Meisterschülerbrief
- Aussagekräftiger, künstlerischer Lebenslauf auf maximal zwei Seiten
- Motivationsschreiben unter Angabe:
- des Zeitpunkts des Studienabschlusses
- für welches der drei Förderinstrumente sich beworben wird
- einer präzisen Beschreibung der künstlerischen Praxis unter Berücksichtigung folgender Fragen: Wo stehe ich mit meiner Praxis jetzt? Welche künstlerischen Ziele verfolge ich? In welcher Form kann mir das gewählte Stipendium (Projekt-, Katalog- oder Startstipendium) dabei helfen dieseZiele zu erreichen? auf maximal zwei Seiten
- Im Falle der Bewerbung auf das Produktionsstipendium eine erste Be- schreibung des Produktionsvorhabens auf maximal einer Seite
- Im Falle der Bewerbung auf das Katalogstipendium eine erste Beschrei- bung der Katalogidee auf maximal einer Seite
- Künstlerisches Portfolio (Filme/Videos, etc. bitte in Form von Links zu einer Videoplattform oder ähnlichem in die PDF-Datei einfügen)
Bewerbungsschluss
Bewerbungen bestehend aus den oben genannten Unterlagen in ausschließlich elektronischer Form und nur im PDF-Format mit einer maximalen Gesamtgröße von 10 MB sind bis zum 15. Februar 2024 an folgende E-Mail-Adresse zu richten: kunst@vbml.de
31. Oktober 2023
Wir laden Sie herzlich zur Buchpräsentation doushite von Yui Tombana ein. Die Präsentation wird von Lesungen und der Austellung der gleichnamigen Serie begleitet.
Yui Tombana
doushite
13. Dezember 2023, 17:00 Uhr
Atelierhaus Speicher II, Atelier 1.2, Hafenweg 28, 48155 Münster
Die Ausstellung doushite läuft vom 14. bis 17. Dezember 2023 und ist in dieser Zeit täglich von 13:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.
24. Oktober 2023
Am 24. Oktober besuchten Mitarbeitende der Volksbank im Münsterland eG im Rahmen des Vermittlungsprogramms gemeinsam mit Stephanie Sczepanek die von der Künstlerin Judith Kaminski organisierte und kuratierte Ausstellung POP UP – Junge Kunst in Münster im VolksbankForum. Im Mittelpunkt stand die lokale Kunstszene vor dem Hintergrund der Kunstakademie Münster. Anhand der ausgestellten Arbeiten junger Künstler:innen der Gegenwartskunst wurde über das Phänomen Pop-Up im Ausstellungswesen in der Kunst gesprochen.
14. Oktober 2023
Am 14. Oktober 2023 fand die Premiere der Performance sowie die Eröffnung der gleichnamigen Ausstellung How Do You Want to Feel Today? von Marie Heleen Samrotzki statt. Performance und Installation wurden von der Künstlerin für die Säulenhalle der Stadthausgalerie entwickelt, in der sich bis zum 12. November Körper, Text und Sound zu einer raumgreifenden Komposition aus Trance, Hörsturz und Meeresrauschen vermischen.
Zu Ausgangspunkten für die Entwicklung von How Do You Want to Feel Today? zählen Samrotzkis Interesse an Auswirkungen von Machtverhältnissen auf Bewegung und Interaktion, das Erleben neuer physischer und psychischer Grenzen sowie gegenwärtige Erfahrungen von Überwachung und Kontrolle öffentlicher und privater Räume.
1. Oktober 2023
Quartal 4
14. Oktober 2023, 17:00 Uhr
Eröffnung und Performance How Do You Want to Feel Today? von Marie Helen Samrotzki
Stadthausgalerie, Platz des Westfälischen Friedens, Münster
Öffnungszeiten: Mi–So 12:00–18:00 Uhr (Eintritt frei)
24. Oktober 2023, 17:00 Uhr
Phänomen Pop-Up Ausstellung mit Führung
Volksbank im Münsterland eG,
Neubrückenstraße 66, Münster
5. November 2023, 15 Uhr
Führung durch die Ausstellung How Do You Want to Feel Today? von Marie Helen Samrotzki
Stadthausgalerie, Platz des Westfälischen Friedens, Münster
8. November 2023, 18:00 Uhr
Performance How Do You Want to Feel Today? von Marie Helen Samrotzki
Stadthausgalerie, Platz des Westfälischen Friedens, Münster
13. Dezember 2023, 17:00 Uhr
Präsentation der Publikation doushite von Yui Tombana
Atelierhaus Speicher II, Atelier 1.2, Hafenweg 28, 48155 Münster
13. September 2023
Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung mit Performance der Ausstellung How Do You Want to Feel Today? von Marie Heleen Samrotzki ein.
Marie Heleen Samrotzki
How Do You Want to Feel Today?
14. Oktober 2023, 17:00 Uhr
Stadthausgalerie, Platz des Westfälischen Friedens, Münster
Performer:innen: Luisa Kömm, Paul Samrotzki, Carla Wyrsch und Marie Heleen Samrotzki
Sound: Kollaboration mit Christopher Bohlen
12. September 2023
Am 12. September besuchten Mitarbeitende der Volksbank im Münsterland eG im Rahmen des Vermittlungsprogramms gemeinsam mit Stephanie Sczepanek die Ausstellung AndererSeits im VolksbankForum in Münster. Bildende Künstler:innen setzen sich damit auseinander, dass die Wahrnehmung der Welt, die uns zumeist schlicht als gegeben erscheint, ein prozesshaftes Verhandeln ist, an dem wir selbst aktiv beteiligt sind. Sie machen diesen Prozess zugänglich und damit Wahrnehmung als eine Form des Handelns sichtbar. Damit zeigen sie wie gesellschaftliche, ökonomische und politische Themen individuelle Wahrnehmungen, Erfahrungen und Entwicklungshorizonte aller Beteiligten prägt. Vor diesem Hintergrund schauten wir uns an, inwieweit biographische Prozesse die Werke der Ausstellung und darüber hinaus das Verständnis von gegenwärtiger Kunst allgemein prägen und erweitern bis hin zu einer neuen Form der Kunstbetrachtung.
1. August 2023
18. Juli 2023
10. Juli 2023
Wir laden Sie herzlich zur Finissage der vom 25. Juli bis 01. August 2023 von Meike Schulze Hobeling durchgeführten Interventionen im Freiraum des gazometer ein. Bitte bei Regen festes Schuhwerk tragen und Regenschutz mitbringen.
Meike Schulze Hobeling
Titel: calling a circle
Datum: 01. August 2023, 18:30 Uhr
Ort: GAZOMETER – Freiraum für Kunst,
Kultur und Politik von unten, sozialpalast e.V.,
Boelckeweg 3, Münster
1. Juli 2023
QUARTAL 3
AUSSTELLUNG/PRÄSENTATION:
Meike Schulze Hobeling
Titel: calling a circle
Datum: 01. August 2023, 18:30 Uhr
Ort: GAZOMETER – Freiraum für Kunst,
Kultur und Politik von unten, sozialpalast e.V.,
Boelckeweg 3, Münster
VERANSTALTUNG 1:
Kunst im Öffentlichen Raum erkennen und einordnen – Führung Skulptur Projekte – Öffentliche Sammlung
Datum: 18. Juli 2023, 17:00 Uhr
Öffentlich
16. Juni 2023
22. Mai 2023
AUSSTELLUNG
Marie Heleen Samrotzki
How Do You Want to Feel Today?
15. Oktober – 12. November 2023
14. Oktober 2023, 17:00 Uhr
Eröffnung mit Performance How Do You Want to Feel Today?
5. November 2023, 15:00 Uhr
Führung durch die Ausstellung mit Stephanie Sczepanek
8. November 2023, 18:00 Uhr
Performance How Do You Want to Feel Today?
„The wall gives hold. It doesn‘t move. […] It divides.
It encloses. […]
It protects and endangers.
It guides and restricts.
It hurts.“
(Excerpt from the self published Zine It Remains Unchanged)
In der Performance The Wall, One Instance drücken drei Menschen eine Stunde lang mit voller Kraft gegen eine Wand. Die sichtlich anstrengende Sisyphusarbeit der Performer:innen fordert nicht nur ihre Kraft und Ausdauer, sondern auch die der Zuschauer:innen. Das Bild der Absurdität mischt sich in die (An-)Spannung der Situation: Die Performenden scheinen gezwungen weiterzumachen sowie die Zuschauenden dem Geschehen scheinbar zwanghaft folgen.
Ausgehend von dieser Arbeit entwickelt Samrotzki eine neue Installation und Performance für die Säulenhalle der Stadthausgalerie. Es vermischen sich Körper, Text und Sound zu einer raumgreifenden Installation. Im Mittelpunkt stehen dabei die Auswirkungen von Machtverhältnissen auf Bewegung und Interaktion. Samrotzki verarbeitet dabei gegenwärtige Erfahrungen von Überwachung und Kontrolle öffentlicher und privater Räume, sowie das Erleben neuer räumlicher und psychischer Grenzen während der Pandemie.
Marie Heleen Samrotzki lebt und arbeitet zwischen Performance, Musik, Klang, Text und Kritik. Im Fokus ihrer Arbeiten stehen „Grenzen“: seien es körperliche, mentale, soziale, politische oder räumliche Grenzen. Sie hat 2022 die Absolvent*innen Residenz Förderung des Bündnis internationaler Produktionshäuser im PACT Zollverein und das Reisestipendium der Kunstakademie Münster erhalten. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Gazometer Münster, in der Cité Internationale des Arts Paris und in Caen, Frankreich gezeigt. Von der Volksbank Münsterland Nord wird sie zur Zeit mit einem Produktionsstipendium gefördert.
Stadthausgalerie, Platz des Westfälischen Friedens (Rathausinnenhof), 48143 Münster
Öffnungszeiten: Mi – So 12 – 18 Uhr
Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit der Kunsthalle Münster.
13. Mai 2023
Am Samstag den 13. Mai besuchten Mitarbeitende der Volksbank Münsterland Nord eG im Rahmen des Vermittlungsprogramms gemeinsam mit Stephanie Sczepanek die Ateliers während des Open House am Hafen in Münster. Vom 12. bis zum 14. Mai 2023 öffnete der Speicher 2 seine Türen für interessierte Besucher:innen. Neben Einblicken in die Ateliers der Künstler:innen, zeigte auch die Galerie Mike Karstens ihr Programm.
28. April 2023
27. März 2023
Am Donnerstag, den 27. April hat Isabel Schober ihren eigenen Schaffensprozess zum Projekt gemacht. Um diesem näher zu kommen und ihn herauszufordern hat sie am Tag der Veranstaltung eine Präsentation aktueller, sich im Prozess befindender Keramiken und Zeichnungen zusammengestellt. Die Studio Arbeiten waren Ausgangspunkt für ein Gespräch mit dem Publikum und dem Neurophysiologen, Maler, Bildhauer und Autor Prof. Dr. Erwin-Josef Speckmann, bei dem Schober selber studiert hat. Speckmann, der in Büchern und Seminaren sein neurobiologischen Wissen mit seinen künstlerischen Erfahrungen verbindet, betonte unter anderem: jede Kunst entsteht zweimal, bei der Produktion und bei der Rezeption.
29. März 2023
QUARTAL 2
AUSSTELLUNG/PRÄSENTATION:
Isabel Schober
Titel: Projekt Prozess
Datum: 27. April 2023, 18:30 Uhr
Ort: Atelier 4.6, Atelierhaus, Speicher II, Münster
Gast: Prof. Dr. Erwin-Josef Speckmann
VERANSTALTUNG 1:
Digitale Führung (Insta-Live/Account start3) zur Atelierpräsentation von Isabel Schober
Datum: 28. April 2023, 18:30 Uhr
21. März 2023
Wir möchten Sie herzlich zur Präsentation von Studio Werken der Künstlerin Isabel Schober und einem Gespräch mit Prof. Dr. Erwin-Josef Speckmann über die gezeigten Werke, das kreative Gehirn und künstlerische Prozesse einladen.
Isabel Schober
Titel: Projekt Prozess
Datum: 27. April, 18:30 Uhr
Ort: Atelierhaus, Speicher II, Münster
Gast: Prof. Dr. Erwin-Josef Speckmann
18. März 2023
Bei der ersten öffentlichen Veranstaltung von start3 am 18. März wurde der Kurzfilm Carmen Vellani des Stipendiaten Zauri Matikashvili im Schloßtheater in Münster präsentiert. Die Arbeit entstand 2020 in Kooperation mit der gebürtigen Brasilianerin, die auf der Steinfurter Straße mehrere Stromkästen und Müllcontainer als Leinwand nutzte. Rund um eines ihrer Bilder hatte sie zudem einen kleinen Garten aus Primeln, Rosmarin, Minze mit Steinen, Eierschalen und Wildkräutern angelegt. Noch vor Fertigstellung des Films verstarb die 90-jährige, die Matikashvili erzählte, dass sie ohne die Malerei schon längst gestorben wäre. Nach der Präsentation des Kurzfilms und der anschließenden Gesprächsrunde mit dem Künstler, begaben sich alle Interessierten gemeinsam auf die Suche nach den Schauplätzen des Films. Wider erwarten von Carmen Vellani selbst, sind ihre Bilder heute noch an drei Orten gut erhalten.
3. März 2023
Am Donnerstag den 3. März besuchte der Kunst- und Kulturausschuss der Volksbank Münsterland Nord eG im Rahmen des Vermittlungsprogramms gemeinsam mit Stephanie Sczepanek die Ateliers von Isabel Schober und Meike Schulze-Hobeling im Speicher II in Münster. Anhand der Werke der beiden Stipendiatinnen wurde das künstlerische Schaffen in einem Atelier erörtert. Zur Sprache kamen auch andere mögliche Orte, die als Atelier genutzt werden, wie zum Beispiel der öffentliche Raum in Abgrenzung zu institutionellen und institutionalisierten Räumen. Diskutiert wurden neben den Möglichkeiten auch die Grenzen des Studios für die künstlerische Praxis wie Größe, Technik und Maschinen. Diese können manchmal nur durch die Nutzung von Werkstätten und anderen Räumen ausgeglichen werden, zugleich führen oft gerade die Einschränkungen zu Neuerfindung technischer und künstlerischer Art.
28. Februar 2023
Wir möchten Sie herzlich zur Präsentation des Kurzfilms Carmen Vellani von Zauri Matikashvili und zu einem vom Künstler geführten Rundgang zu den von Carmen Vellani bemalten Stromkästen einladen. Anschließend offenes Gespräch bei Kaffee und Kuchen im Café im Schloßthear.
Zauri Matikashvili
Titel: Carmen Vellani
Datum: 18. März 2023, 12:30 Uhr
Ort: Schloßtheater Münster
27. Oktober 2022
30. Juli 2022
Die Volksbank Münsterland Nord eG freut sich über die Bekanntgabe der fünf Kandidat:innen ihrer Förderung junger Gegenwartskunst für den Zeitraum 2022/2023. Am 4. Juli hat eine unabhängige Fachjury bestehend aus Heinrich Dietz, Ingrid Hora, Merle Radtke, Thomas Jakoby und Antonia Lotz aus 28 Bewerbungen fünf Alumni der Kunstakademie Münster ausgewählt und ihnen drei verschiedene Stipendientypen verliehen.
Das Produktionsstipendium mit Präsentation in der Stadthausgalerie in Kooperation mit der Kunsthalle Münster geht an die Performance Künstlerin Marie Heleen Samrotzki. In ihrer künstlerischen Praxis verarbeitet Samrotzki gegenwärtige Erfahrungen wie zum Beispiel das Erleben von neuen räumlichen und geistigen Grenzen während der Pandemie. Mit dem Katalogstipendium wird die Künstlerin Yui Tombana gefördert, die ein Künstlerbuch zu einer Serie von Keramiken mit den Titel doushite (warum) entwickeln wird. Die drei Startstipendien gehen an: Zauri Matikashvili, der in seinen Videoarbeiten einen aufschlussreichen dokumentarischen Charakter mit performativen und fiktionalen Elementen kombinert; Isabel Schober, die in den Medien Malerei, Zeichnung und Keramik mit großem Interesse am Experiment und an der Weiterentwicklung ihrer angewendeten Techniken und Materialien arbeitet; Meike Schulze-Hobeling, deren installative Praxis das Durcharbeiten klassischer skulpturaler Themen wie dem Stapeln, ineinander Schachteln, Verdrehen und Bewegung beinhaltet.
11. Mai 2022
Die Volksbank Münsterland Nord eG freut sich über die Vorstellung ihrer fünfköpfigen Jury, die im Rahmen ihrer neu konzipierten Förderung junger Gegenwartskunst für den Zeitraum 2022/2023 fünf Förderkandidat:innen bestimmen wird. Zu den Mitgliedern der Jury zählen Vorstandsmitglied der Volksbank Münsterland Nord eG und Initiator des Förderprogramms Thomas Jakoby, die Kuratorin und Leiterin der Kunsthalle Münster Merle Radtke, der Direktor des Kunstvereins Freiburg Heinrich Dietz, die Künstlerin Ingrid Hora und die Programmleitung von start3 Antonia Lotz.
28. März 2022
Die Volksbank Münsterland Nord eG schreibt erstmals ihre Förderung junger Gegenwartskunst mit dem Schwerpunkt Alumni Kunstakademie Münster im Zeitraum 2022/2023 aus. Diese möchte eine passgenaue Unterstützung in den richtungsgebenden Entscheidungsprozessen kurz nach Abschluss des Akademiestudiums bieten, in denen sich der Lebensentwurf der bildenden Künstler:innen erstmals unabhängig vom Ausbildungsgeschehen konkretisiert.
Das zyklische Förderprogramm umfasst 24 Monate, in denen drei Förderinstrumente und insgesamt fünf Stipendien vergeben und umgesetzt werden:
- Ein Produktionsstipendium mit Präsentation in der Stadthausgalerie in Münster in Kooperation mit der Kunsthalle Münster in 2023 (Zeitraum wird sobald bekannt hier veröffentlicht).
- Ein Katalogstipendium für die Produktion eines Einzelkataloges, verbunden mit einer Buchpräsentation in Münster.
- Drei Startstipendien, verbunden mit einer moderierten Publikumsveranstaltung (Werkpräsentation, Performance, Künstler:innengespräch, Arbeitsvorhaben oder ähnliches) in Münster.
Alle drei Förderinstrumente werden von der Programmleitung, Frau Antonia Lotz, des Förderprogramms begleitet und mit ihrer Unterstützung umgesetzt. Die Auswahl der Förderkandidat:innen findet durch eine unabhängige Fachjury statt.
Bewerbungsvoraussetzungen:
Adressiert sind Alumni des Studiengangs Freie Kunst. Voraussetzung ist, dass der Abschluss des Akademiestudiums (Akademiebrief) an der Kunstakademie Münster erworben wurde und zum Zeitpunkt der Bewerbung höchstens 36 Monate zurückliegt. Es besteht keine Altersgrenze. Die Förderung bezieht ausdrücklich alle künstlerischen Praktiken der Bildenden Gegenwartskunst ein, unter besonderer Berücksichtigung ephemerer, gegenstandsloser Vorgehensweisen. Eine gleichzeitige Bewerbung auf mehrere Förderinstrumente ist nicht zulässig. Hingegen ist eine wiederholte Bewerbung unabhängig von bisherigen Förderungen möglich.
Bewerbungsschluss:
Bewerbungen ausschließlich in elektronischer Form sind bis zum 15. Juni 2022 möglich.
Alle Informationen zur Förderung und zum Bewerbungsverfahren als PDF zum Download hier
2. Februar 2022
Anfang 2016 hat die Volksbank Münsterland Nord eG das Kunstförderprogramm mit der Zielsetzung initiiert, junge Gegenwartskunst zu fördern und Künstler:innen bei ihrem Start in die Selbstständigkeit zu unterstützen. Nach vier Förderzyklen und insgesamt 12 Förderkünstler:innen sowie zahlreichen Ausstellungen schreibt die Bank in Kooperation mit der Kunstakademie Münster und der Kunsthalle Münster das Förderprogramm neu aus.
Mit der Neukonzeption fokussiert die Volksbank die bedarfsgerechte Förderung der Alumni der Kunstakademie Münster. An die Stelle eines einmaligen Kunstpreises tritt ein zyklisches Konzept, das unterschiedliche Förderinstrumente im Zweijahresrhythmus zur Ausschreibung in den Mittelpunkt stellt. Alumni des Studiengangs Freie Kunst können sich so kurz nach ihrem Akademieabschluss mit einer für sie passgenauen Unterstützung erstmals unabhängig vom Ausbildungsgeschehen verwirklichen.
Insgesamt werden fünf Stipendien vergeben: Drei Startstipendien, ein Katalogstipendium und ein Produktionsstipendium. Letzteres beinhaltet eine abschließende Präsentation die in Kooperation mit der Kunsthalle Münster in der Stadthausgalerie stattfinden wird.
„Für die Volksbank ist das Kunstförderprogramm sowie die damit verbundene Unterstützung der Künstlerinnen und Künstler wichtiger Teil unseres regionalen kulturellen Engagements. Dafür stehen wir seit 140 Jahren mit unserer gesellschaftlichen Verantwortung für die Region. Künstlerinnen und Künstler, die unsere Münsteraner Kunstakademie am Ende ihres Studiums oft in eine ungewisse Zukunft verlassen, freuen sich über ein wenig Rückenwind bei ihrer Verwirklichung als angehende Künstlerinnen und Künstler“, so Thomas Jakoby, Vorstandsmitglied der Volksbank und Initiator des bankeigenen Kunstförderprogramms. „In den mittlerweile sechs Jahren Kunstförderung haben wir gelernt, welche individuellen Bedürfnisse die meist jungen Künstlerinnen und Künstler – speziell am Anfang Ihrer kreativen Karriere – verfolgen und wie wir mit unserem Kunstprogramm optimal unterstützen können. Mit dieser wertvollen Erfahrung und der Fachexpertise der Kunstakademie Münster werden wir unsere Förderung mit dem neuen Programm jetzt noch gezielter fortsetzen.“
„Wir freuen uns sehr darauf, den nächsten Förderzyklus gemeinsam mit der Volksbank Münsterland Nord auf den Weg zu bringen“, so Prof. Dr. Nina Gerlach von der Kunstakademie Münster. „Wir danken der Volksbank im Namen aller aktuellen, aber auch zukünftigen Studierenden, die durch dieses großartige Programm in ihrem Werdegang nachhaltig gefördert werden.“
